《教育的艺术》一书里，介绍了一个个生动而深刻的教育案例，蕴含了许多宝贵的教育经验和先进的教育理念，使我从中受到了很大的启发。读着这些案例，读不到那种厌恶、痛恨和无奈，反而能从字里行间感觉到宽容、爱心和思考。
苏霍姆林斯基说：“热爱儿童是我们生活中最主要的东西。”他认为教育的技巧的全部奥秘在于热爱儿童，他终生的座右铭就是“把整个心灵献给孩子们。”有教育就要有爱，有了爱才有教育的艺术，爱就是教育的生命线，贯穿与融合于教育的整个生命过程中。教育的艺术包括品德教育的艺术、情感教育的艺术和学习转化艺术等等。
教师决定要帮助孩子们之前，有否想过应当更加深入地了解孩子？但是要解除孩子们的心理障碍，坦诚地把心里的话告诉你却是一门艺术。本书中‘怎样才能使格里沙说出心里的话？为了不伤他的自尊心，不使他逃而远之，应该怎样去接近他呢？对他说：“什么事使你激动不安呢？”那么他就难于分辨一般的好奇、打听跟同情与关心之间的区别。应当更加深入地了解这个孩子，多跟他在一起。’孩子们的内心世界都是十分丰富多彩的，只有和他们多交谈，给多一份关爱，那么师生的心灵之间必然会形成一座沟通彼此的桥梁。
教育，需要信任和尊重，本书中“米沙不信任老师，老是跟老师对着干，原因是经常唠叨挑剔的母亲还有永远对他说话时口气里总带有责备和不信任的老师。“苏霍姆林斯基的做法是创造条件，在活动中发现和发扬孩子的闪光点。激励是孩子成功的基础，没有一个孩子不期盼老师的赏识和激励，在老师的激励下，孩子在学习过程中尝到了甜头，在这种不断成功，不断进取的自我心理调节中，迈向成功的步伐就会愈来愈快。
寓教育于无形之中更显暗示教育的效果。“一个拥有不幸童年的12岁男孩‘尼古拉’鄙视一切优秀的人物，怎样使这个孩子相信世界上存在善与美呢？对心灵受到创伤而未愈合的人说同情的话会更厉害地刺痛伤口。我应该同这个男孩交朋友，让他主动来找我……我们一起嫁接果树，也许我们都忘记了相会的真正目的，尼古拉并未感觉出，我要对他进行教育。当我告诉他有一本记述米丘林生平的书时，他请我把这本书拿给他看。后来，他从书上认识到，人的真正的美在于，要对别人施善心。”苏霍姆林斯基之所以能成功地激发起孩子尼古拉（一个充满偏见、心如死水的儿童）“内心的精神活动”，其重要原因就在于他在谈话时能够接近和关心尼古拉，然后是在共同兴趣的谈话中，引出一段英雄人物的谈话……仿佛是在无意之中有目的将道德教育的内容潜移默化地被孩子所接受，用这种方式教育孩子。孩子大部分都会在心情舒畅的时候比较乐意地接受而且还能使教育达到事半功倍的效果。
教育就是一门艺术。
扩展阅读篇
所谓“感”
可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点：
首先，要读好原文
“读后感[1]”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有了解，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。
其次，排好感点
只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可能写成读后感，你需要把你所知道的都表示出来，这样才能写好读后感。
第三、选准感点
一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。
第四、叙述要简
既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不了“叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。简明，不是文字越少越好，简还要明。
第五，联想要注意形式
联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。
编辑本段如何写读后感
格式
一、格式和写法
读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《读后感》;还可以用自己的感受(一两个词语)做题目，下一行是——《读有感》，第一行是主标题，第二行是副标题。
二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。
三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。
四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。
五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。
六、要审清题目。
在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
七、要选择材料。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化。
八、写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。
九、要符合情理、写出真情实感。
写读后感的注意事项
①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。
②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
④禁止写成流水账!
编辑本段要写关于学习的读后感应该读什么有感
(1)引——围绕感点 引述材料。简述原文有关内容。
(2)概——概括本文的主要内容 ,要简练,而且要把重点写出来。
(3)议——分析材料，提练感点。亮明基本观点。在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析;也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘;对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。要选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为"观点句"。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。"观点句"在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(4) 联——联系实际，纵横拓展。围绕基本观点摆事实讲道理。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(5)结——总结全文，升华感点。“读”的内容不放松。
以上五点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，"简述原文"一般在"亮明观点"前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
一、先要重视感
感要多 读要少，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的.。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
二、要重视"读"
在"读"与"感"的关系中，"读"是"感"的前提，基础;"感"是"读"的延伸或者说结果。必须先"读"而后"感"，不"读"则无"感"。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。
三、读完一本书或一篇文章
会有许多感想和体会;对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法，受到不同的启迪。以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要"露馅"，认识到掌握真才实学的重要性，若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻;再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的"大锅饭"缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来，打破"铁饭碗"，废除大锅饭的必要性。
四、叙述作品不能用大量篇幅复述原文
一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。
初中作文课中，除了写"读后感"外，老师还会要求同学们在看完一部**，电视片或参完某一展览后写"观后感"，观后感的写法与读后感是一样的，只需在第一部分简述所观的内容，然后引出观点，展开论述就可以了。
五、写景、物的读后感应该怎样写
(1)简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
(2)亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(3)围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(4)围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的。
(5)简要地说明原文有关内容，重写有感，不要重点介绍，偏离主题。
《西方美的历程》是一本由程波著作，中国财政经济出版社出版的平装图书，本书定价：75.00，页数：267，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《西方美的历程》读后感(一)：美是一种社会实践
《西方美的历程》读后感(二)：追求美，探索美
“爱美之心，人皆有之”。在西方，形成了具有学科性质的美学。可见，美，概念之深，范围之广，需要探究研究的内容之博大。在我们现代生活中，美，更多会用艺术品来表现。绘画、雕塑、影像等各种美术工艺，来展示美。在西方，人们又是如何来“审美”的呢？我们可以在《西方美的历程》这本书里了解西方美学的发展历程。但是它不是枯燥的学术性的美学研究，而是赋予了鲜活的知识和见解。既让我们了解了西方美学的发展史，又通过图文了解了美学产生的必然性以及美学史上的代表作品，并从中对美学发展中的人物有了较明朗的了解。
这本书从西方美学的发源地——希腊爱琴海写起，从古希腊罗马时期到文艺复兴、从新古典主义到启蒙运动、再到德国古典美学到现代主义美学、后现代主义美学，条理结构很清晰。古今中外，很多人写过关于西方美学的著作以及讲演稿等，这本，我觉得更适合中国人阅读，因为对于西方美学而言，我们属于外国人，对西方的历史发展、美学形成，还是存在一定的陕隘和片面的认知。通过这本书可以系统地了解西方美学的发端发展。
苏格拉底是西方美学的轴心人物，他和和他的学生柏拉图、以及柏拉图的学生亚里士多德并称为“古希腊三贤“，书中有较多的篇幅讲述三人的哲学思想。让我颇有感触的是提柏拉图说过的话——艺术”和真理隔着三层“。我的理解是艺术架构于真理的基础上，模仿现实，但是又有脱离，现实可能是残酷的，艺术却可以只保留其中美好的一面，但是事实上，我们看到古希腊古罗马，以及此后的历史阶段，艺术家们也会在艺术作品中体现时代黑暗的一面。曾经看到过一篇文章，关于达·芬奇的画作《蒙娜丽莎》，说是在蒙娜丽莎人物肖像的背景里隐藏着几种动物，有很多画家专家在解读画作的隐含的内容。不知道是后人想得太复杂了，无中生有，还是真的这幅画里有未解的“达芬奇密码”？聊这些，总是因为众人对西方美学的深入研究，想通过名家名作来探求西方美学。
研究西方美学，提高艺术品味。但是对于我等俗人，阅读这样的书，虽然不能登峰造极，但是多少能培养一些审美情操，关键是对西方美学有了初步的了解，在当下和将来，欣赏艺术作品也是有一定帮助的。尤其是像我们这样本身对绘本艺术感兴趣的人而言，在解读西方美学，了解艺术发展史上杰出人物以及他们的代表作品之后，可以激发自己的艺术修养。
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《西方美的历程》读后感(三)：既古老又年轻的西方美学
古希腊神话，在卡德摩斯和哈默尼的婚礼上，众神赞美新郎和新娘：“唯有美的才受人爱，不美的，没有人爱。”类似的故事以及古希腊人对美的歌颂频现于后人的诗文。但是，“从现实的角度上说，西方美学并不遥远，我们去了解它，不但能通过它了解超越了东西方的普遍的美学，而且还能在一种参照之中，加深我们对自己的文化的理解。”青年学者、美学研究工作者程波在他的著作《西方美的历程》中如此说道。
古希腊是西方文明的源头，探讨西方美的历程，溯本追源，必然要由希腊开启这趟旅程。美存在于自然与人类生活之中，但有意识的审美需要高度的抽象和概括。古希腊的很多思想家注意到了美的各种现象，力图通过他们的思考和阐述，揭示出美的本质和规律。他们的学说或许显露天真偏面，但人类的审美和艺术实践的经验因他们而触及了哲学的高度，逐渐构成了西方美学理论的雏形。
毕达哥拉斯由打铁的节奏感中发现了数的比例关系，又于竖琴的弦长粗细进一步得出了“美就是比例的和谐”的观点；苏格拉底最早把“美”和“效用”联系起来，强调美必须从现实中得到合理解释，进而使得文艺的现实基础问题、社会功用问题成了“美”的重要课题；柏拉图说，美是超现实的，超感性的，是最高永恒的“理式”，对永恒“理式”的凝神观照所产生的“无限欢喜”，就是最高的美感；亚里士多德的《诗学》是那个时代的艺术实践的集大成之作，车尔尼雪夫斯基后来评价《诗学》是迄至十八世纪末叶，一切欧洲美学概念的基础……这些例子都说明了，美学的历史是古老的，它的源头距今已有几千年之久。
美学是古老的，同时又是年轻的。作为一门独立的学科，美学正式产生于18世纪。德国哲学家鲍姆加通首先使用了“美学”这个术语，即“伊斯特惕克”。按照希腊字根的原意，这个词表达了“感觉”、“感情”的意思。鲍姆加通认为，美学是研究感性认识的科学，它的对象是感性认识所理解的完善，这种理解到的完善就是美。很显然，鲍姆加通所讲的感性认识实际上类似于我们现在所说的美感。在鲍姆加通之后，德国古典哲学家康德、黑格尔都沿用了“伊斯特惕克”这个术语，而且都有专门的著作。他们把美学的基本范畴系统化了，使它有了一个完整意义的理论体系，成为哲学研究的分支体系。这是十八世纪末到十九世纪上半叶的事情，就时间而言，西方美学真的很年轻。
本书讲了哲学史上对美的本质问题的探索，这些探索有助于我们加深对西方美学的理解。不过仅此远远不够。正如程波所说，我们要了解的西方美学，并不是仅仅作为独立学科的美学，而是在西方文化发展过程中，现实存在的美学。所以本书在时间轴的安排上突出关键节点的同时，程波很注重美学思想和实践的互动关系，力求在散点透视中把更多的知识点和趣味性嵌入对美学的讲读之中。尤其是随着时间的推进，展读现代主义美学和后现代主义美学，而此时西方美学早已在我国广泛传播并时刻浸*我们的日常生活，阅读中不断对撞的思想共鸣让我更加深刻地感受到了这一点。现代主义表现出对于实际生活的疏离、不满和反抗，后现代主义则表现出对于生活的妥协、调和与迎合。人们一方面追求个性和创新，一方面又被消费主义和大众文化所俘获，我们所处的这个时代所呈现出的复杂性，同时又拓展了美学的内涵，使得各种美学思想纷繁丛生，呈现出更加年轻的旺盛的生命力。
朱光潜先生说：“美是物的形象，或者美是意象。”审美活动是主观性和客观性的高度统一，了解美学理论，不是要求从抽象概念出发去理解美，而是让我们对现实生活更多一份敏锐的观察力。美无处不在，它的无限丰富的内容需要我们不断地探索发现，对美的寻求是一个既古老又年轻的永无止境的过程。
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《西方美的历程》读后感(四)：西方美学简明史
美学不仅仅只是文学理论或者是美学所研究的东西，它与我们的生活息息相关，生活中若没有美，将是一片黑暗或者是丑陋。所以，美，其实是伴随着这个世界而诞生的，它一直就在那里，无论你发现还是没有发现。而美学正是为了让我们更好地理解什么是美。程波《西方美的历程》关注到了学界以及学界之外人的兴趣点，用一种简单明了、诙谐幽默的介于学术与非学术之间的语言、配以精美的名画向我们讲述了西方美的发展历史。
世间万物无论是具象的还是抽象的，都有自己的基点，西方美学作为抽象之物，自然也有自己的基点，它的基点就是古希腊、罗马。作者指出“言必称希腊”，未必是“条条大路通罗马”，恰好体现出美的多变性，进而展示出美学研究内容的多变性以及其理论体系的多变性。
《西方美的历程》以其看似高高在上实则“接地气”的理论架构为我们体现了西方美学的发展历程。“横看成岭侧成峰，原地高低各不同”，不说生活在同一个社会背景下的人对同一个事物有不同的看法，就算是一个人面对同一个事物从不同的角度出发也会有不同的感觉，如此，更不用说用简洁、明了的语言架构不属于自己文化背景下的美学历程。从程波的简历以及其他研究成果可以看出，《西方美的历程》绝对不是他的泛泛之作，而是他深思熟虑后的精心之作。隔着一个差距不算小的文化差异，却能够写出如此通透的美学著作，可见他掌握的美学理论知识之深之广！
《西方美的历程》涵盖知识面比较广，从古希腊到反抗永恒性、一致性、连续性的后现代主义美学，为我们呈现了一场文化的饕餮盛宴。一般用来做教科书的文学理论或者是美学，都没有配以如此丰富的名画。自然让人提不起兴趣，既然学的是美学，自然在阅读的时候就要给读者带来一种美的享受、引导作者去欣赏美。《西方美的历程》中不但为我们提供了我们自己无法寻找到或者就算找到也不知道和哪种美学理论相结合的名画，而且对这些名画都进行了精准的美学解读。如此，就算是不懂美学的人也能从这本书中获得有用的知识。
人类对美的追求不会停止，美学的研究之路也不会停止！《西方美的历程》为我们提供了了解西方美学发展简史的机会，也为我们深化对美的理论认识提供了契机！
《西方美的历程》读后感(五)：在时空中感受美
上大学的时候顶礼膜拜过李泽厚的《美的历程》，在图书馆借了很多次也没读完，其实是自己没有沉下心欣赏中华几千年的美，那个时候学习知识更多的是为了应付考试，读文章如过眼烟云，而不知道自己如何走进美、发现美。然而李泽厚**的《美的历程》始终没有因为我们读者层次的层次不齐而影响它的“江湖地位”，以至于很多年过去了，我也不再从事和我专业相关的工作，但看到《西方美的历程》这本书又想起了《美的历程》。
同样是美的历程，只不过一个用来讲述我们东方的美学发展，一个是讲述西方的美的历程，都是纵向分析美学的产生、发展的那些事儿。如果单从纵向的角度来讲，《西方美的历程》可能牵涉到的内容更加宽泛，不仅仅涉及一个国家，而是整个西方体系中美学的衍变和发展。而作为美学本身，我们大部分读者觉得和此没有关系，甚至我们如果不学习理论的美学知识也丝毫不影响欣赏美、感受美，但正如作者在序言中所说，如果有了美学知识作为底子，那么欣赏美、感受美也会变得格调高雅、层次提升了不少。
其实，“美学”作为一个独立的学科，是在西方产生的，而且是在18世纪，然而这并不影响它讲研究的对象追溯到更久远的古希腊和罗马时期，而且美学的涵盖面非常广，艺术、哲学、宗教、人文历史等多个方面都有牵扯，如果不是足够的知识积累，是不足以穿透历史的长河梳理出清晰的发展脉络，不足以欣赏历史长河中那些散落的美学“珍珠”。
此书最吸引我的地方有两点，首先是文字的风格，很多理论图书因为文字过于艰涩难懂、内容又枯燥无味，引不起读者的兴趣，而《西方美的历程》既保持了美学发展中最基本的科学严谨的内容，又采用了诙谐幽默、通俗易懂的语言进行阐释，大大提高了此书的可读性、艺术性和趣味性，在比较难懂的地方作者还用形象的比喻进行，而且每一部分作者都进行了提炼和总结，用形象化的语言表述篇章的“中心”，一下子就切中了“命脉”，读起来能够提纲挈领，更轻松；第二点就是文中配了大量的资料，这些大部分是比较著名的艺术品，包括雕塑、绘画作品等，并采用彩图印制，非常精美。
《西方美的历程》读后感(六)：学习美学的目录
喜欢看**，也喜欢写影评，可是自己的水平太差劲，虽然看过不少片子，但总评不到点子上。有个朋友对我讲，说我不懂美学。美学是什么，我还真的是不明白，看完了这本《西方美的历程》，总算是有了个懵懵懂懂的认识。可要让我说，美学到底是什么，我还是说不出来。
百度上有美学的定义，这里就不再去粘贴了。按照我的理解，美学就是一切关于美的学问，比如诗歌、文学、绘画、雕塑等等，当然，现在还要算上**。说起**，不得不说的是，这本书的作者程波教授就是搞**的，也正是因为看到了这位作者的简介，才让我下定决心来读这本书，因为美学与**的联系实在是太过紧密了。不过这本书主要讲的是美学的发展，真正涉及到**美学的部分，只不过是全书最后的十几页罢了。
如果单纯就美学二字进行讨论，我认为是甚是无趣的，但是在作者的引领下，纵览西方世界从古至今的美学创作，倒不失是一件美事。尤其可贵的是，作者在给我们讲解诸多艺术作品的同时，还为我们提供了大量的。结合进行讲解，的确是让我这样的小白收获颇丰。
从希腊到罗马，从中世纪到文艺复兴，从现代到后现代，本书的主线和层次非常清晰。作者讲述美学，并不直接从定义出发，而是结合了大量的实例来告诉读者，到底什么是美学，美学又美在何处。这些实例涵盖了文学、音乐、绘画、雕塑等各个方面，阅读之后的确让人感觉美不胜收。
正是这些实例，让我感觉到了自己的浅薄和作者的渊博。也同样让我认识到，为什么自己的影评写不好。心中没有美，笔中自然没有美。美学中涉及到的东西实在是太多太多，如果不尽可能多地去进行了解，自然不会有好的评论作品出现。
自以为自己读过不少的东西，但是看到这本书中提及的艺术作品和人物，自己至少有一半不认识不了解，还有一部分不是很清楚，知之甚少，真正熟悉的并没有太多。书中的人名和作品其实也是给了想要了解美学的读者一个学习的目录，如果真的能把本书中的人物都熟悉了解，那么至少可以迈进美学这个门槛了。
书很精美，图文并茂，也许正是这个原因，造成本书的油墨味颇重，常年遭受雾霾侵袭的华北人都觉得有点儿难以忍受。如果不是这个原因，本书恐怕就完美了。
《西方美的历程》读后感(七)：从苏格拉底到安迪?沃霍尔
简而言之，所谓“美学”，就是研究“美”的学问。虽然听上去十分高冷，但其实，它就蕴藏在我们每天都在接触的事物之中。没有人可以否认，随着社会的进步和科技的发展，当今时代“美”已经被提升到了空前的高度。
然而，越是处在一个随时随地能感受到美的世界里，我们越是会发觉自身的失语。最简单的例子就是在欣赏绘画作品时，我们只会感叹“好美啊！”就再也说不出更多的词汇。这是因为我们的审美素质和理论修养还达不到对我们的审美活动进行指导和借鉴的程度。
《西方美的历程》作为一本梳理西方美学发展脉络的简史作品，介绍了西方美学从古希腊到20世纪五六十年代所经历的从萌芽、发展、演变过程。而在跟随作者一同沿着西方美学历史的脚印一步一步前进之中，我们也收获了作为一个美学入门者最基本的认识与知识。
由于“美”本身的丰富和复杂性，它涉及的学科与知识远比我们想象中要多。西方美学的发展经历了从自然哲学进入社会和人文科学领域的过程，同时也伴随着其自身从哲学体系中的独立过程。哲学、文学、艺术都在美学的形成过程之中扮演者重要角色。因此，《西方美的历程》采用的是提纲挈领的方式，选取重要历史阶段中的重要人物与作品，用尽可能浅显生动的语言来讲述这一学科的历史。书中大量的内容，让读者可以在图文的互相参照之中，更加直观和立体的感受到美学的现实面貌。
从古希腊、古罗马时期美学的萌芽与发展，到中世纪的黑暗与文艺复兴的曙光，进而感受进入新古典主义和启蒙运动后美学戏剧、诗歌、思想领域的发展。而当18世纪，鲍姆加通将“美学”命名，使其成为真正的独立学科之后，美学在康德、黑格尔的哲学体系、歌德与席勒的诗歌中得到了进一步发展。现代主义美学和后现代主义美学的兴起则让人感受到了时代的变迁对一个学科的影响与改变。读者不妨尝试将这本书当作是一次有趣的选修课程，十二节课程，五个主要阶段，用并不漫长的时间去探索和了解一下不曾知晓的西方美学。
在本书的最后一部分内容之中，作者着重介绍了后现代主义美学的代表思想和作品。品钦和巴塞尔姆用“拼贴”解构了小说；杜尚的《泉》和《带胡须的蒙娜丽莎》用解构和反讽的方式阐释着后现代之“美”；安迪?沃霍尔把风情万种的玛丽莲?梦露变作了现代商业社会中一个代表着空虚与迷惘的标签与符号。苏格拉底“追求真理、反省人生”的“哲学精神”，如今成为了“人死了”，“美”进退两难的悲观论断。美，真的不存在了吗？
答案一定是否定的。帕特农神庙门楣和墙壁上的雕刻依旧以其自然而极富生命力的姿态震撼着人们的心灵；当我们阅读拜伦和雪莱的时候，仍旧能受到诗人澎湃的 *** 和沉思的浪漫；马蒂斯和毕加索笔下的人体固然比例失调，但我们还有莫奈和梵高……美，一定还存在着。它只是和最初人们看到的模样大相径庭了。
掩卷沉思，真切地感受到扉页上“审美如同旅行，到达目的地与经历一段过程同样重要”这句话的内涵。辉煌与成就属于过去，思考与叩问留给今天。西方美学以无数的绘画、雕塑、音乐、文学、美学作品滋润和影响着现代人们的心灵，也将继续影响着未来一代，是馈赠，也是谜题。
作者程波教授用如此平易近人的方式将原本枯燥的西方理论和哲学凝练成趣味横生的简明美学史，希望能让越来越多的年轻人了解“美”、爱上“美”、真正迈入审美之门。正如作者所言，把握美学思想的轨迹和历史脉络并不像想象中那样困难，不妨把这本书当做是一个开始，一段路标，一起打开寻找美的地图，踏上属于自己的美学之旅，一定会收获非凡。
《西方美的历程》读后感(八)：一本有见解又脉络清晰的美学书
之前在大学期间就听说过这本书,今日有幸读到它,对于美的历程有了更系统的了解,美学的概念又加深了理解.这一抽象的概念”美学”在作者的笔下竟具象了起来，尤其在本书中，看到一些哲学家们对于美学的辩证的观点时，”美学” 这两个字竟立体了起来。
这本书展现了在不同历史时期，人们对美学理解，以及伴随着历史的发展，美学的地位也有所不同。从古希腊时期到一战二战再到后现代主义的大量艺术作品也都在本书中展现，对于美术的学习者来说是很大的福利。当我第一次拿到这本书时，便被用心的排版，精美的插图吸引，拿在手上的感觉也便有所不同。虽然作为美术生的我们一眼就看出，色差还是有的，但是作为这种纸质的打印已经算是非常好的了。
这本书不仅仅只涉及美学，其中内容也涉及绘画、雕塑、音乐、文学。一些艺术大家们在作者的笔下也活灵活现。看这本书你绝不会觉得作者只是在记录一个美学的发展历程，而是连同时代的特征脉络，那个时期的艺术家们、文学家、以及当时的朝代对于美学的一种态度，都做了交代。
这本书绝不是从其他书中的摘录，和内容的拼凑，而是一本脉络清晰，有见解的一本书，你可以一气呵成的读完它。因为自己也读过《西方美术史》、《艺术的故事》等一系列的书，也有系统的整理过艺术潮流的特征（艺术潮流的特征很大程度上反映了一个时期人们对于艺术的一个态度，和当时人们对于美学的观点）。所以才会下这样的结论，这本书是一本有态度、有深度的书，也是一本值得艺术生好好拜读的一本书。文中没有太多的专业词汇，通俗易懂，读起来非常的轻松，但又交代的很清楚，即使不是美术专业的人，相信读这本书也会是非常好的选择。
每个时期的画反映了当时的美学观点，这也是为什么作者会放大量的艺术作品的原因。你可以从艺术作品中感受到作者所描绘的内容，加深对于“美“的理解。
最后写上两句话：
1.审美如同旅行，到达目的地与经历一段过程同样重要。
2.即便走马观花，依然精彩纷呈。
这两句话是书中前后的插页，这也是我读这本书的感受。
《西方美的历程》读后感(九)：一本图文并茂的西方美学史
说起西方美学史，我们都会自然而然的想到我们著名的美学家朱光潜先生的代表作《西方美学史》，这是中国学者撰写的第一部美学史著作，具有开创性的意义，也代表中国学界研究西方美学思想的水平。这部著作由出版界的名家——商务印书馆出版，在学界影响深远，可谓名满学界。但朱先生的《西方美学史》比较学术化，没有一定的理论基础，这本书看起来是比较累的，而且这本书都是密密麻麻的文字，没一张，多是理论的阐述，不适合美学的初学者阅读。
程波的这本《西方美的历程》却是图文并茂，比较适合美学初学者阅读。既可以学到一些基础的西方美学理论，也可以欣赏到这些精美的在西方美学史上有代表性的美术作品、书籍和代表人物的肖像。纵览全书，基本也是按照时间顺序来书写来，简明扼要地梳理了西方美学思想的整体框架与历史变迁，从古希腊到罗马、从中世纪的黑暗到文艺复兴的曙光、从新古典主义到启蒙运动、再到集大成的德国古典美学以及变形的现代主义与后现代主义美学，都有所涉猎和论述。西方美学史上的重要节点，一个都不少。整本书的结构完整、清晰，读后可以使读者对西方整个美学史有一个框架式的了解。
这本书的文字是通俗易懂，雅俗共赏。既谈到了理论，但不是就理论谈理论，都是结合了相应的艺术实践，既有理论又有实践，这对于读者理解西方的美学史大有裨益。在书中作者又配以精美的，这更是让读者是欣赏“美”过程中，知晓了西方美的历程。可谓是寓教于乐，不亦快哉！
本书作者程波教授，70后，也算是一名青年学者，现就职于上海大学上海**学院。他既写诗和小说，策划和创作影视剧，也从事美学原理、**美学、剧本写作、类型**等课程的教学工作。可说是既有艺术实践的经历，也有教深厚的美学理论功底。由他来讲述一个相对完整的西方美学发展历史，也是比较合适的。这本图文并茂的西方美学史值得读者参阅。
《西方美的历程》读后感(十)：探索西方美学之源 领略西方之美
根据程波教授所言，“美学”就是研究“美”的学问。如果再通俗点来说，可以这样理解——美学，是以哲学的方式研究艺术，不是研究艺术个体，而是研究艺术的普遍规律。所以说，如果我们研究西方美学的历程，就绝不能只盯着某位艺术家或思想家、某一门独立学科，而是要结合美术史、哲学史甚至各种人文社科学等等去广泛挖掘那“美”的规律。
尽管讲述西方美学的历程是个庞大的体系，程波教授在这本书里却用娓娓道来的文字给我们梳理了一个较为清晰的脉络。因为以时间为纵轴对西方美学思想的整体框架和历史变迁做归纳是此课题写作者的一般思路，在此就不多说了。我所感兴趣的是他在以时间点介绍西方美学时，对某些美学母题的展开叙述和详细讨论。印象最深的主要有以下几点。
首先是希腊神话艺术和哲学思想对西方美学萌芽产生的关键作用。柏拉图在《理想国》里记述过公元前6世纪和公元前5世纪之间，希腊两派人之间曾经发生过一场旷日持久的“诗歌和哲学之间的古老论争”。哲学家指责诗人们假聪明和真无知；诗人们则认为自己用神妙的音乐性和恰当的形象开导了民众的思想，说明了事物和人生的本质。
如果从审美理论发生的角度看这场“诗歌和哲学之争”，我们会发现哲学和艺术之间存在的巨大裂隙。因为当时的哲学家研究领域主要在数学、逻辑和宇宙学方面，所以，他们认为掌握在自己手中的这些知识才是真理，才具有绝对的权力；而艺术之“美”或者说美的“艺术”不具备揭示真理的功能，所以他们反对诗人们的做法，并急于将人们的注意力拉到自然科学上来。
但是，美真的不具有认识功能吗？大家可以看看英国诗人雪莱的观点。他在写出《西风颂》里“冬天已经到了，春天还会远吗？”之后，坚定地说“诗人兼具预言家和立法者的职能”。作为一个既是浪漫主义诗人又具有严肃的社会哲学家气质的人，雪莱的前后两句话将诗歌艺术和哲学进行了很好的结合和转化：美妙的诗句固然表达了他的意思，哲学家的语言更是进一步深化了这个意思。
同类的例子还有德国哲学家尼采，在他那里“诗人尼采”和“哲学家尼采”终其一生都在不停地角力和斗争，所以后人才能看到历史上那个矛盾而又生动的尼采。程波教授认为，雪莱和尼采的存在，本身就是一种象征，象征着这个世界上需要也存在一种东西，能够来弥合艺术与哲学间的裂隙，而这种东西就是美学。
从这个意义上来说，我们就应该能够理解苏格拉底之前的古希腊思想家对美的论述，为什么总带着那浓浓的科学意味。看来，他们总是不自觉把美与宇宙联系在一起，并非真正的意图，而是受当时的哲学发展所限。等到西方的哲思潮流发生根本的转向时，“美”的定义和规律也就随着改变了。
比如，到了苏格拉底那里，“美”便不再是和艺术没什么关系的哲学概念了。他认为一种事物是否具有“美”的属性，要取决于其效用，而效用的好与坏，又取决于使用者的立场。在此，“美”、“文艺”、“现实”在苏格拉底这里已经联系在一起了。本书也提到，后来代表了古希腊美学最高成就的柏拉图和亚里士多德，只是在试图解答苏格拉底提出的一些问题而已。
而更后世的美学家也一直在思考和解答前辈们留下来的一些问题。比如贺拉斯对亚里士多德的继承、普罗丁对柏拉图的传承、中世纪的奥古斯丁对柏拉图的继承等等。当然，本书对于西方美学源流及母题的种种探索是极为全面详尽的，从希腊罗马——文艺复兴——新古典主义、启蒙运动——德国古典主义——现代主义、后现代主义……沿着历史的脚步，你会发现看似抽象的美学思想之衍变其实是个充满了逻辑的过程。对相关研究感兴趣的朋友来说，此书确为一个较好的切入口。
其实定义本身就一种对美的局限，就象人类意识信仰与怀疑的关系一样，美也需要经历这样的一个过程。我们需要一种认识的基础，然后在这样的一种层面之上进行理解，不同的自我意识会对美有不同的感受。而基于个体意识的对美的感觉才是最重要的，而且是唯一正确的。美的感受从来就不是相同的，因为我们有着不同的自我意识；但美感却是可以相通的，因为我们同样属于整体意识的一部分。美的定义在于对美的感受，对美的理解，对美的想象，美是我们意识的内在的部分，是基于意识整体的方向。
对于美的定义已经是一个历史的过程，因为美感对于任何一个有意识的人来说都并不陌生，但对于美究竟是什么，却似乎总是无法找到一个确切的答案。给美定义的想法似乎比审美过程更具有诱惑力，这就象人类可以见到上帝的愿望比信仰上帝更强烈，只是这种愿望因为一直无法实现而淡忘。而美却并不如此，因为我们都察觉到美的存在，却不象上帝那样若有若无、若隐若现，美的感受是如此地真切就象乞力马扎罗山上的雪。下面将对一些美的历史进行描述，看看不同意识对美的理解。
我们先了解古希腊哲学对美的理解，柏拉图的美学与其哲学一样是基于理念论的，美的理念（存在）是美的具体事物（感性存在）之所以美的惟一和根本原因。肯定和谐是美的基本特征，认为不仅艺术，一切合理的完善的和美的事物，都象音乐一样达到内部各种倾向、力量的和谐。这种和谐作为美的范畴是毕达哥拉斯提出的，毕氏认为美就是一定数量关系构成的和谐。比如音乐就是由各种音调组成，而这些音调又与发音体在数量上的差别有直接关系。整个宇宙所以使人感到美，还不是由于太阳、月亮和所有的行体明暗相间，参差错落所形成的伟大和谐吗？
还有一个希腊修辞学家郎吉弩斯[Longinus，213-273]提出了另一个美学范畴——崇高。《论崇高》“从生命一开始，大自然就向我们人类心灵里灌注进去一种不可克服的永恒的爱，即对于凡是真正伟大的，比我们自己更神圣的东西的爱。”认为艺术应具有崇高的风格，作者须有“伟大的心灵”，崇高不是别的，正是“伟大心灵的回声”。崇高的思想当然属于崇高的心灵，崇高是人超越自身的一种境界，崇高是自然的赐予。英国人博克在《论崇高与美两种观念的根源》中认为“当一个对象以美打动我们的感官，使我们产生一种满足感而不是占有欲时，我们就沉浸在真正的美的享受里；当一个对象使我们联想到危险和痛苦，但不是真正面临危险欲痛苦的威胁时，我们所体验到的便是崇高的感情。”提出崇高不属于美，而是与美并列的范畴。
笛卡尔在《第一哲学沉思录》中提出 “我思故我在”的著名命题，认为“美和愉快的都不过是我们的判断和对象之间的一种关系”。休谟认为对于美决定性东西还在于“人性本来的构造”、“习俗”或者“偶然的心情”，审美活动“用心情借来的色彩去渲染一切的自然事物”。卢梭在《论科学和艺术》中认为随着科学和艺术的兴起，人类失去了“那种天生的自由情操”，人类应该回归自然情感中。鲍姆嘉通提出应建立一门专门研究感性认识的学科，叫做“埃斯特惕卡”[Aesthetics]，认为美是“感性认识自身的完善”。
康德《判断力批判》认为审美判断是“凭借完全无利害观念的**和不**对某一对象或其表现方法的一种判断力”，是“惟一的独特的一种不计较利害的自由的**”。强调艺术创作的精髓在于意志的自由，却不是毫无节制的，而建立在自然的必然基础上的。费希特创立以“自我”为中心的哲学体系，认为“自我”是唯一的实在，一切存在物都在自我之中并通过自我而存在。
黑格尔《美学》中认为“美是理念的感性显现”，“正是概念在它的客观存在里与它本身的这种协调一致才形成美的本质”。自然美是理念发展到自然阶段的产物，艺术美是理念发展到精神阶段的产物，艺术美高于自然美。艺术只有通过心灵理念才能变为真正真实的和显示的，才能具有自由和无限的形式。美学的范围在于艺术美，而不是自然美。艺术从象征、古典到浪漫的转化是精神自由的、无限的理念要求冲破一切物质形式的束缚回到其本身，在绘画、音乐、诗歌中物质因素削弱到最低限度，精神得以更自由的表现。
车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的审美关系》中提出了“美是生活”的定义，坚持美以及艺术都来源于现实生活，强调现实美高于艺术美，反对纯艺术论。艺术再现生活现实，是生活的代替品。桑塔耶纳《美感》给美下了一个定义：美是积极的、固有的、客观化的价值。门罗在《走向科学的美学》指出“美学作为一门经验科学，它的研究领域主要有两组现象，艺术品以及于艺术作品有关的人类活动。
从上述的简单罗列可以了解美的定义同样是两种倾向，即唯物的和唯心的。其实美本身并不在于这两者的区别，美是意识的内在，美感是意识对于美的感受，而物质更多是审美的对象。美学仅仅在于研究美的意识机制，而并不在于美究竟在那个域。美在毕达哥拉斯、柏拉图表现为和谐，在郎吉弩斯、博克表现为崇高，在康德、黑格尔表现为自由，在车尔尼雪夫斯基、桑塔耶纳表现为客观或现实。由于不同意识的观察美存在的角度，对于美的理解是不同的，而这种不同恰恰是美之所以为美的一个理由。
在这里我们并不准备确定美的定义是自然、自由、崇高或者和谐，因为美是一种意识现象，它具有基于自由意识的不同。因此对美的定义是一个并不现实的课题，但是我们可以确定作为美内在的要素，那就是自由、崇高、和谐，而所有的要素都基于自然的或者说意识的精神。自由是基于意识自身的，崇高是基于意识超越的，而和谐是基于意识目的的。美对于我们的意义并不仅仅在于定义，也并不在于发现它的本质，而在于我们对美的理解，在于美在某种意义上使我们的生活更美好。
第一组 汤敏
四月，又开始了尹建莉老师的一本书《最美的教育最简单》的阅读。这本书比较偏理论化。 但我很喜欢。这样实在的教育是一股清流，让人读了心情舒畅。
先来看看简单的封皮，一首纪伯伦的《你的孩子》印制在上面：《你的孩子》纪伯伦（观看视频）
听完这首小诗，我仿佛看到了孩子正在成长，未来的他将会走向远方，越来越淡出我的视线，去实现他的理想，虽然挂念，但也欣慰。
再来说说作者——尹建莉，简简单单的一幅照片，印象最深的是灿烂的笑脸，舒服的坐姿，让人看了舒心不已。
介绍：尹建莉，教育学者，教育硕士，经典教育著作《好妈妈胜过好老师》作者，家庭教育领域标志性人物。曾在一线从事教育工作多年，现致力于家庭教育研究及写作。
她的介绍如此简单，比起我们做课题、写自我介绍都简单，却让人觉得谦虚、有内涵。看来，简单有内涵的东西，才会让人舒服。
这本书分为六大章，第一章 保卫纯真童年，第二章 净化育儿观念，第三章 回归自然养育，第四章 赢在教育细节，第五章 完善家长自身，第六章 绕开宣传陷阱。每一章的内容都很实用，用平凡的故事给人以启迪和收获。
前言尹建莉老师自己写的《生命中最美的馈赠》，送给孩子三样宝物。
从教育的角度来说。一是“阅读”，二是“自由”，三是“良好表率”。看看这三件宝物，两件是孩子的，一件是家长自己的。孩子要成长，家长也要相应成长，否则成长不均衡，就会出现矛盾。
一、规矩太多，难成方圆
此书中说：“规矩”固然是社会生活的必需，但是，在儿童教育中，则是“规矩太多，难成方圆”。因为儿童对一切事物都充满好奇，探索的欲望充满体内的每个细胞，而且，他们不知道行为的边界，所以常常会做，出格的事或闯祸。然而，一个缺少尝试、不犯错误的童年是恐怖的，它并非意味着这个孩子未来活得更正确、更好。也许恰恰相反，由于没有童年探索的铺垫，他的认知基础反而很薄，在未来的生活中不得不花费更多的力气去辨识世界、适应生活；很有可能一生都活在刻板、无趣和谨小慎微中，甚至是自暴自弃的堕落中。
二、自由的人才是自觉的人?
如果老师能由监督者和控制者角色中退出，把信任还给学生，让学生获得自我管理的权力。因为这种权力的下放，必然会唤起学生内心的自尊感和责任感，那么他们才有可能成为一个自觉的人。一个没有机会进行自我掌控的孩子，不可能学会自我控制。一个不被信任、总是被当小偷一样提防的孩子，很难发展出诚信、自尊的品质。如果老师把管理权从自己手上移交到学生手上，这就告诉孩子，你不是被监管的奴隶，而是自己的主人。
有的同事说，我带的班“遥控管理”很让人羡慕。的确，在这方面我很有体会。如：在进行小测试前，我会提醒学生，自觉将考试复习资料收好，考试时不要有舞弊行为，因为我是老师，不是警察；他们是学生，不是囚犯。
最美的往往最简单。我们只需改变一下教育方式，就能让学生有无限的人生可能。也许，作为教育者，“学无止境”才是我们终生要遵循的法则。
在教育上，并非家长做得越多越好，有时恰恰相反。尤其在培养孩子想象力方面，作者认为“少就是多”是一条黄金法则。
比如孩子的想象力不用培养，不限制就是培养。
同样，面对一个弱小而又有无限潜力的孩子，与其培养其“竞争意识”，不如专心培养他的良好品格。每一种好品格都可以催化出面对世界、面对困难的能力和勇气，好品格本身就是竞争力。
童年的任务不是向外延展，而是向内积累。一个人内在力量强大，才能很好地把控自己，未来才有可能处理好自己与世界的关系，在人生事务中获得主动权——这才是培养竞争力的正确顺序和逻辑。
要给孩子良好的启蒙教育，呵护好儿童的好奇心，发展孩子的自由意志，让孩子有幸福感——这是教育学上恒定的真理，也是发掘儿童潜力、成全他未来竞争力的最简单最重要的手段。
本书作者吴晨阳是一位资深教育工作者，同时她也曾是小留学生的母亲和美国小学教师，她客观地讲述了中美教育的各自优缺点。
通读全书，觉得作者的对于中美的教育还是比较客观的评价，她并不是认为美国的教育就全是优点，中国的教育就一无是处，而是比较了中美教育各自的优缺点。
读完这本书，我了解到，美国的教育更多的是鼓励型的，老师拿着放大镜找学生的优点，每个学生在老师眼里都是天才，都有自己的独特性。在学校，学生的地位是最高的，老师对家长也是非常的客气。美国的学校一般都是小班教学，班级也就20位左右的学生，美国的公立小学，更重视学生的身体健康，教授的知识很简单。美国的小学是孩子的天堂，作者的儿子在国内上学时，很害怕上学，但是，到了美国，变得很喜欢上学。美国的小学课堂，比较符合孩子玩的天性，他们也不要求学生要端坐的教室，不能随便走动或说话，他们比较随意一些。老师教授的内容也比较随意，老师想到什么就可以教什么，没有一个大纲的规定。小学的上课时间也很短，下午3点就放学了，上课的时候体育课的时间比较多。而且美国的假期也很多，因此学生在学校上课的时间相对国内要少。
作者也提到，美国小学的基础教育的缺点，学校教授知识太少，只要孩子在学校玩得开心就好，知识教育比较少，也没有培养孩子养成良好的学习习惯。因此，一些精英阶层更愿意把孩子送到私立学校，美国私立学校总体的教育质量要比公立学校更好一些。此外，孩子3点就放学，12岁以下的小孩不能独自一个人呆在家里，所以父母要花更多的时间和精力照顾小孩。美国有些家庭有好几个小孩，有些妈妈尽管有很好的学历，也在家做全职妈妈照顾小孩。
作者客观得分析了美国教育所需要的土壤，美国教育是符合美国的国情的。但不一定符合中国的国情，所以，我们不可能照搬美国的教育。中国的教育资源匮乏很多，学生的人数也很多，一个班要有50-60个学生，老师根本就没有精力来一一照顾这么多学生。中国的教育更多的是批评式的，学生害怕老师。中国，在学校里，老师的地位是最高的，而不是学生地位最高。
此外，作者觉得中国的小学教育更适合女孩子，压抑男孩子的天性。而美国的小学教育顺应男孩子的天性。男孩子天生好动，精力旺盛，让他一动不动得坐在教室里上一天课，真的是蛮压抑他们的天性。
不管是美国教育还是中国教育，家庭教育都很重要。美国公立学校的基础教育不扎实，所以，很多亚裔家长会自己给孩子补课或者请家教给孩子补课，条件更好的就上私立学校。父母的性格和行为方式也潜移默化得影响着孩子。
美国少女妈妈的比例挺高的，在中学就有育婴室，一些十五六岁的少女就已经成为妈妈了。这在国内是无法想象的。在国内，大部分十五六岁的男生女生连拉拉小手都不敢吧，学校老师家长都禁止孩子早恋。
作者在美国生活了一段时间，遇到一些在国内非常优秀的华人，比如，在国内是知名的教授，到了美国之后，找不到合适的工作，只能先在餐馆里打工，有些人就一直在餐馆里打工，有些运气好的，能找到体面的工作。书中，作者的朋友夏先生是运气比较好的，是研究所的科学家，而夏先生在国内的同事徐先生就运气没那么好，最开始在餐馆打工，后来改成出租车生意。徐先生最开始是为了小孩的教育**到美国，结果最后，丢掉了事业，也丢掉了心目中的孩子。
作者之前一直在纠结是留在美国，还是回国，她反复地比较中美教育的优缺点，她不希望孩子成为“香蕉人”，但也无法下定决心回国。徐先生的故事，让作者做出了决定，最后，作者还是回到了国内。父母陪着孩子一起成长。
这本书中提到的教育孩子的观点还是非常值得借鉴的。不管是在中国还是在美国，家庭教育都是非常重要的，我甚至觉得家庭教育胜过学校教育。所以，不要觉得孩子去上学了，自己就可以甩开膀子，完全不管不顾了。家庭教育对孩子的成长也是非常关键的。
《中国母亲在中美教育之间的选择》摘录：
做美国小学生的老师，丰富多彩的校园生活
在美国小学，学习是很快乐的事，不用担心老师的批评，也没有任何压力。所学的知识点不多，学习的内容很简单，一般当堂就可以掌握，回到家也没有更多的作业。
用客观的眼光去看待美国的教育，会发现很多独到的方面，也发现了体系中的一些不尽人意之处。首先是美国小学过分重视学生的个性，课堂教学相当随意，想到哪里，学到哪里，没有一个固定的大纲。
总体来说，美国小学共设有八大课程，它们分别是语言、数学、科学、社会研究、健康卫生、艺术、音乐、体育。
美国的教育一种教育方法，让孩子知道金钱是需要劳动去获得，而不是轻易得到的。美国小学鼓励孩子在假期里每天帮助家长做适当时间的家务，培养孩子的劳动习惯。
中国人在竞争中常常处于下风，中国人在北美竞争不过印度人。分析其原因，我们可以看出印度人的英语比我们中国人强。印度人比我们有更强烈占据管理高层的抱负和野心。有些印度人很善于同上级搞关系，他们的社交活动非常活跃。而语言不过关、不会搞社交、没有做领头人的兴趣，是我们天生的缺点。
但两个国家有一点是相似的，都非常重视孩子的教育，印度重视子女教育的程度，和中国家长相比，真是有过之而无不及。
美国的教育更有利于男孩子成长
在美国教学，我感觉美国的小学生比中国的小学生整体上更有自信。尤其是男孩子，无论学习成绩好坏，无论先天的资质怎么样，哪怕是最笨的孩子，在学校里都过得非常开心，美国的教育更有利于男孩子成长，更容易培养出乐观自信的男子汉。
而国内的教育却认为学生老老实实地坐在教室里不动，知识最基本得要求。这对天性好动的男孩子来讲，是一件非常不公平的事。
从生物学角度看，男孩子每天大约需要四次课外活动，而在我们的教育中，男孩能有一次就算不错了。当一个男孩体内的每一根神经都催促他去跑去跳时，他却必须坐得端端正正，把手背在后面听八个小时的课，如果不这样做，后果就很不妙。
童话大王郑渊洁说：“我们的教育，就是给所有的学生穿上一样的鞋，然后让他们走不通的路。”
只要我们尊重男孩的大脑，尊重男孩内在的成长规律和学习的意愿，多鼓励他们，我们的男孩就一定能成长为顶天立地的男子汉。
美国教育存在不少问题
在美国从教，同时也做美国小学生的家长，我感觉美国的教育不是完美的，有许多地方需要改进，这点在美国的华裔家长很多深有同感。很多美籍华人都认为我国的中小学教育比美国抓得好，不少人把子女送回祖国读中小学，然后再回美国完成大学的学业。
在中美教育之间做比较，我认为美国公立的基础教育过分放任和松散，学习应该抓得紧一些，把基础知识的难度加大。
而国内的基础教育，可以适当把教材难度放低一些，给孩